從中西方繪畫藝術看其審美追求論文

　　眾所周知，中西繪畫藝術都產(chǎn)生于人類的古代社會，所反應出來的古典審美追求，既有民族的獨特個性又有人類歷史發(fā)展階段的共性。

　　一、中西方古典繪畫的和諧美理想

　　和諧美是中西方繪畫創(chuàng)作中共同追求的藝術境界，但是中西方對和諧的理解和追求存在種種差異。在中國，藝術家強調(diào)內(nèi)涵神韻的和諧；在西方，藝術家則更偏重形式的和諧。

　　1、“心理和諧”與 “形式和諧”的兩種追求

　　“和諧”，是一個十分古老的命題，無論中西，先哲們都把“和諧”作為對理想之美的描述，這是東西方繪畫審美的共性。中西古人由于各自民族歷史和文明環(huán)境的不同，對和諧的理解又是各不相同的。

　　在藝術的審美創(chuàng)作和欣賞中，中國人主要通過藝術來彰顯主體的“心理和諧”，以實現(xiàn)社會理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通；西方人主要用藝術來實現(xiàn)對客觀世界“形式和諧”的把握，在視覺的理想美形式中寄托主體對客觀世界的把握。具體來說，在東方，繪畫的創(chuàng)作和欣賞受儒學的影響，孔子對繪畫審美活動的理解強調(diào)了它在塑造理想人格方面的社會性作用。在西方，哲學是很重要的學科，他們認為“數(shù)”是萬物之源，事物的存在就是數(shù)理的存在，美就是數(shù)的和諧。比較中西，如果說中國古代哲人對和諧美的認識主要是側(cè)重于審美的“心理”理解，那么西方古代哲人就是側(cè)重于審美的物理“形式”分析。

　　2、“境生象外”與“類型典型”的兩種區(qū)別

　　通過學習和比較中西繪畫作品的不同美學特點，可以發(fā)現(xiàn)中國繪畫創(chuàng)作多強調(diào)主觀、表現(xiàn)、抒情等偏于創(chuàng)作主體方面的因素；西方美術創(chuàng)作則相對強調(diào)了客觀、再現(xiàn)、求真等偏于對象客體方面的因素。

　　西方古代哲學思想告訴我們，現(xiàn)實世界是客觀的，觀念則是主觀的。古典主義繪畫家再現(xiàn)前者的同時又不愿放棄后者，因而只能將理想化的生活內(nèi)容納入藝術作品中。所以，古典主義的繪畫藝術就以一種理想化的古典美展現(xiàn)到我們面前。與西方相比，中國古代哲學文化則是通過藝術對客體世界的“類型”式把握，是一種“境生象外”的美學思想，即注重內(nèi)在地表現(xiàn)，是對中國繪畫創(chuàng)作特點的描述�？傊�，這就是中國古典繪畫“由內(nèi)而外”的“境生象外”特征和西方古典繪畫“由外而內(nèi)”的“類型典型”特征。

　　二、中西近代繪畫藝術的審美觀比較

　　由于中西社會從古代向近代的歷史變化，使中西繪畫出現(xiàn)了新的創(chuàng)作景觀，又由于中西不同的文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實境況，使中西繪畫的這種從古代向近代的變化展示了不同的美學走向。

　　1、從“怪”到“俗”的審美新意比較

　　通過研究中國文化史，我們不難發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：在改朝換代的動蕩時期，文人畫藝術往往反映出“無求于世，不以贊毀撓懷”的清高之氣。可以說，中國古典繪畫包羅萬象，是一個收容、平衡知識分子心態(tài)的獨特避風港。

　　歷史告訴我們，揚州和上海是中國封建社會中較先發(fā)達起來的商業(yè)城鎮(zhèn)，城鎮(zhèn)中帶有資本主義色彩的商業(yè)活動培養(yǎng)出了與封建官宦文人不同的商人市民階層。他們對繪畫有著不同的趣味，他們的審美好惡以經(jīng)濟實力為后盾影響著周圍的繪畫創(chuàng)作，他們與藝術家以金錢為媒介的交流方式，刺激了文人畫家與職業(yè)畫家在市場這一領域中的合流趨勢。“怪”、“俗”的審美新意趣，逐步在這種由新的接受群體和新的繪畫流通方式構成的環(huán)境滋養(yǎng)中漫聲開來。

　　揚州地區(qū)作為中國封建社會最早發(fā)展商業(yè)的一個特殊區(qū)域，使揚州一帶的藝術商品化達到了中國美術歷史上的最高點。歷史上被稱為“揚州八怪”的那些畫家，就是由這些丟官失意的文人和部分職業(yè)畫家所組成，他們的作品突破了傳統(tǒng)山水意趣并顯露出一絲“怨而不怒，哀而不傷”的審美“怪趣”。

　　上海是繼揚州之后在19世紀發(fā)展起來的一個更系統(tǒng)的商業(yè)城市。上海地區(qū)的畫家主要靠藝術市場生存，他們的這種“海派”畫與京城的正統(tǒng)派有區(qū)別，他們不僅發(fā)展、拓寬了正統(tǒng)趣味，還在當時的上海形成了一定的風尚，所以西洋畫作為一種新鮮的外來視覺因素也逐漸自覺不自覺地進入了海上畫家的創(chuàng)作中。如果說揚州文人畫中的“怪趣”與“俗用”有直接關系，那么在具有濃厚中西文化混雜氣氛的上海，畫家筆下兼收中西以適應商業(yè)環(huán)境的創(chuàng)作態(tài)勢，則使中國封建社會發(fā)生了“美術革命”——新的生活、新的事物、新的觀念。

　　2、從“風格”到“本能”的藝術手法變化

　　西方繪畫藝術以油畫為代表，有兩大文化基因在其創(chuàng)作觀念中起了重要作用，一是延續(xù)了古希臘藝術的理想美藝術觀，一是秉承了近代人文主義的創(chuàng)作精神。油畫的產(chǎn)生與宗教活動緊密聯(lián)系，它的寫實性特點正好符合宗教向人們顯示天國境界的“存在”，給人們以親睹上帝之顯靈幻真感，并且形成了不同的風格。西方古典藝術中的“風格”，主要是藝術家們不同的創(chuàng)作筆法，他們的出發(fā)點是“通過對自然的模仿”而創(chuàng)造美的形象。隨著西方人文主義思潮的發(fā)展到17世紀，關于油畫的表現(xiàn)手法和藝術風格的討論卻日益熱烈起來。

　　一種是以巨大的畫幅，華麗、感動的風格來表現(xiàn)宗教故事或貴族人物肖像，還有一種趣味傾向主要以一些荷蘭畫家的作品為代表，世俗性繪畫得到了空前的興盛。可見，“正統(tǒng)藝術”進入社會世俗階層是中西古典藝術發(fā)生變異的一個共同特征。浪漫主義和現(xiàn)實主義藝術的分向發(fā)展作為與古典主義的不同，標示人類藝術從古代走向近代、審美趣味從和諧轉(zhuǎn)向崇高的審美創(chuàng)造，彰顯了近代藝術家創(chuàng)作主體性的覺醒。在繼印象主義之后又出現(xiàn)了，野獸派、未來派、表現(xiàn)主義、立體主義、原始派、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義等等。因此，我們可以說西方繪畫在藝術手法上，是從求尚“風格”到崇尚“本能”的變化。

　　三、結(jié)語

　　總之，東方與西方的繪畫藝術沒有絕對的界限與區(qū)別，也越來越趨向于統(tǒng)一和相互融合，正如任何觀念都是時代的、歷史的，中西繪畫審美追求的觀念必然隨著社會歷史形態(tài)的變遷而發(fā)生新變化。

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