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吹奏口琴的技巧
購(gòu)買(mǎi)第一支口琴的人，從來(lái)沒(méi)有接觸過(guò)口琴，甚至不懂音樂(lè)，是非常正常的。很多人都是通過(guò)口琴來(lái)學(xué)習(xí)音樂(lè)的。其實(shí)吹口琴也是講究技巧的。下面是小編幫大家整理的吹奏口琴的技巧，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
吹奏口琴的技巧
1、伴奏：口含七孔，舌蓋左邊琴格六孔，右唇邊一孔吹奏單音，遇到伴奏記號(hào)時(shí)，將舌頭放開(kāi)一次后迅速蓋回原處，發(fā)出“鏘”聲就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌蓋右邊琴格六孔，左唇邊一孔吹單音，舌頭動(dòng)作與吹普通單音時(shí)相同。
3、和弦奏法：又稱(chēng)空氣伴奏。吹奏方法與普通伴奏相同，就是把舌頭開(kāi)放的時(shí)間延長(zhǎng)。
4、手震音：左手握琴，雙手手心合蓋，右手不斷撲動(dòng)，發(fā)出“汪汪”聲，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇縮小，口含上格單孔，吹奏時(shí)把氣壓緊，并將口琴用右手快速前后搖動(dòng)。
6、曼陀鈴奏法：又稱(chēng)舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圓形，舌在唇內(nèi)左右或上下擺動(dòng)，發(fā)出快速的斷音，效果像彈撥樂(lè)器的輪指。
7、三度和音：口含三孔舌頭不蓋即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不蓋舌，手的動(dòng)作與提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌蓋中間五孔，兩唇邊奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌蓋中間三孔，兩唇邊奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根處打滾，奏成連續(xù)“得兒”的滾音聲。
12、回音：手的動(dòng)作照手震音，右手一開(kāi)，奏出”嗚哇“聲。
13、琶音：從本音的低八度起，用右手將口琴迅速向左邊推至本音。如在音符上有延長(zhǎng)音記號(hào)，則口琴推動(dòng)的速度要慢些，到了本音在用手震音延長(zhǎng)。
14、漣音：二度音急速反復(fù)。
15、顫音：二度音連續(xù)反復(fù)，用右手將口琴左右急速推。
口琴演奏基本技巧
單音的演奏
單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴唇縮小，對(duì)準(zhǔn)一個(gè)單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結(jié)實(shí)，力度變化明顯，音色純凈，在氣震音及滑音等常規(guī)技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使用這種方法。另外還有一種“含多孔”的方法，我國(guó)的演奏者把它稱(chēng)為“新式單音奏法”。
方法是：將嘴微張開(kāi)，把口琴含在嘴邊，用舌頭堵住左邊的大多數(shù)孔，右邊只留下一個(gè)孔吹奏。這種方法吹奏的音較為柔和，吹奏和音較為方便，但聲音較為分散，音色變化較少。兩種吹奏單音的方法各有優(yōu)點(diǎn)，演奏者需根據(jù)不同的作品正確地使用。
兩種單音奏法是為演奏旋律使用的，旋律有兩個(gè)基本要素：連線(legato)和斷奏(staccato)。由于口琴是呼吸的樂(lè)器，一呼一吸，如果控制不當(dāng)，在演奏連線時(shí)會(huì)給人造成一種不連的感覺(jué)。這是一個(gè)常見(jiàn)而又容易被很多演奏者忽略的問(wèn)題，但如果仔細(xì)聽(tīng)或在錄音時(shí)便會(huì)表現(xiàn)得明顯�？谇賾�(yīng)如何表現(xiàn)連線？首先應(yīng)唱譜，按照作品的意境唱連貫，演奏時(shí)無(wú)論采用吹單音的那種方法，嘴唇都不要離開(kāi)琴格；另外，如果是一呼一吸的兩個(gè)音做連線，后一個(gè)音應(yīng)比前一個(gè)音稍弱奏，就會(huì)給人以連線的感覺(jué)。關(guān)于斷奏，就是把沒(méi)有連線記號(hào)的音斷開(kāi)演奏。如果用縮小嘴唇的方法來(lái)演奏斷音，就要像管樂(lè)器一樣“吐音”，即舌頭在嘴里做發(fā)“吐”音的動(dòng)作，把音斷開(kāi)。這種方法比較規(guī)范，能較好地表現(xiàn)音樂(lè)的要求。另外無(wú)論吹音或吸音，舌頭的動(dòng)作相同。在連線中有相同音連續(xù)重復(fù)時(shí)，要在氣息不停的情況下輕吐斷開(kāi)。如果采用含多孔的方法演奏斷音，由于不能借助舌頭的動(dòng)作，只能依靠把氣停住來(lái)斷開(kāi)那些沒(méi)有連線的音，相同的音連續(xù)斷奏時(shí)，有些演奏者還使用“咳音”，這也是一種方法，但應(yīng)注意不要有太大的喉嚨的雜音。
連線和斷奏是旋律表現(xiàn)的兩個(gè)基本手法，以上只作了簡(jiǎn)單介紹。在演奏中，我們還應(yīng)該根據(jù)音樂(lè)作品的具體要求，仔細(xì)地把握、處理。
震音
震音是口琴演奏的一種基本技巧，分為手震音和氣震音兩種。通過(guò)使用震音，可使音樂(lè)更加生動(dòng)、細(xì)致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合攏，兩手掌間形成一個(gè)封閉的空間，一只手均勻地扇動(dòng)（半音階口琴和布魯斯口琴通常用左手，復(fù)音口琴多用右手），吹奏時(shí)產(chǎn)生波紋狀的聲音。手動(dòng)作的快慢需根據(jù)音樂(lè)的具體情況，但一定要有控制，均勻地動(dòng)作，手臂、腕子要放松。手震音是通過(guò)手的一開(kāi)一閉的邊續(xù)交替，依靠琴邊的"空氣震動(dòng)"，所以沒(méi)有音高的變化。這是口琴演奏上區(qū)別于其它樂(lè)器所特有的一種震音方法，常用于演奏柔緩、抒情的樂(lè)章，尤其是對(duì)長(zhǎng)音的演奏起到裝飾和美化的作用，如巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
氣震音：依靠氣息上的強(qiáng)弱交替而產(chǎn)生，如同管樂(lè)上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被廣泛使用的一種震音。如果說(shuō)手震音是通過(guò)手的均勻扇動(dòng)而產(chǎn)生的空氣震音，那么氣震音則是靠演奏者吹入的氣流的強(qiáng)弱變化而產(chǎn)生的具有音高變化的震音，這便符合人們常規(guī)上認(rèn)為的震音概念。氣震音可用吹奏長(zhǎng)音來(lái)練習(xí)。首先把音吹平穩(wěn)，然后均勻地加力，氣息不要間斷，這樣就產(chǎn)生了上下波動(dòng)的震音。演奏時(shí)，氣的位置要靠下，采用腹部吸氣，并借助腹部的.壓力完成。
開(kāi)始練習(xí)時(shí)，吹氣的音比較容易做，吸氣的音會(huì)有些困難，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意傾聽(tīng)、鑒別。氣震音與手震音相比較更符合聲學(xué)原理，音質(zhì)較厚而華麗，可塑性好，對(duì)音樂(lè)處理更加細(xì)致，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力。這種技巧在半音階口琴和布魯斯口琴的演奏中最為多用。
滑音
滑音是指由一個(gè)音滑到另一個(gè)音的奏法。效果如弦樂(lè)器或管樂(lè)器中使用的滑奏。這是口琴優(yōu)于其它簧片樂(lè)器（如風(fēng)琴、手風(fēng)琴)的一種單獨(dú)具有的重要技巧，它的音響效果自然、圓滑、可塑性強(qiáng)，多用于演奏流行音樂(lè)、爵士樂(lè)、布魯斯音樂(lè)等�；舴譃樯匣艉拖禄魞煞N。
半音階口琴和布魯斯口琴在演奏滑音時(shí)，用將嘴唇縮小吹單孔的方法。復(fù)音口琴由于是上下雙簧片，需用下唇蓋住下一排的吹孔，只吹上邊的單孔即可。演奏時(shí)，氣流由緩到急，嘴唇由放松到繃緊，從而將簧片下壓，產(chǎn)生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴結(jié)構(gòu)上的原因，吸音演奏較為容易，吹音稍有困難，需演奏者用心體會(huì)和練習(xí)。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布魯斯口琴的特色音b7、b3必須靠下滑音才能獲得。
上滑音與下滑音的動(dòng)作相反，開(kāi)始要繃緊嘴唇，用氣要急，使口琴一發(fā)音就要比該音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同時(shí)氣息變緩，音便上滑到該孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起來(lái)難度稍大，但道理相通，關(guān)鍵在于演奏者對(duì)口琴性能的把握和科學(xué)的練習(xí)。
在練習(xí)中，首先要注意氣息的調(diào)整，氣盡量靠下，以便充分借助腹部對(duì)氣流的壓力，其次要注意音準(zhǔn)，即小二度和大二度的音高概念。在此基礎(chǔ)上，還要熟悉樂(lè)曲的風(fēng)格、內(nèi)容，才能使滑音這種技巧表現(xiàn)得恰到好處。另外，由于滑音這種技巧難度較大，口琴的質(zhì)量對(duì)其發(fā)揮也起著較大作用，只有柔韌性好，聲音才會(huì)做得輕松、圓滑。
和音的演奏
和音指口琴演奏和弦或雙音。口琴可以幾個(gè)孔同時(shí)發(fā)音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂(lè)樂(lè)器。先談?wù)労拖业难葑�。我們知道，用含多孔的方法，把舌頭放開(kāi)，幾個(gè)孔同時(shí)發(fā)音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調(diào)式來(lái)講，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II級(jí)和弦"2 4 6"及VII級(jí)和弦"7 2 4"等有限幾個(gè)和弦音。很多口琴愛(ài)好者都在吹奏一些傳統(tǒng)的、古典的作品，可口琴上連最基礎(chǔ)的IV級(jí)和弦"4 6 1"和V級(jí)和弦"5 7 2"和弦也不具備。布魯斯口琴由于特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2（4）"和弦。由于口琴的呼吸關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系，不能隨意組合和弦以滿足音樂(lè)上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長(zhǎng)演奏和弦的樂(lè)器。
在傳統(tǒng)的口琴演奏，尤其是復(fù)音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產(chǎn)生一個(gè)短促的和弦，用"∧"來(lái)表示，也稱(chēng)為"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開(kāi)始到結(jié)尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯(cuò)誤顯而易見(jiàn)。在音樂(lè)高度發(fā)展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個(gè)長(zhǎng)期存在的習(xí)慣性問(wèn)題，因?yàn)樗环虾吐晫W(xué)的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂(lè)器都要為音樂(lè)服務(wù)，口琴也是一樣。
日本的世界級(jí)口琴演奏家佐藤秀郎發(fā)明了小調(diào)式口琴，試圖改進(jìn)口琴的和聲，但也只適合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時(shí)，口琴也只演奏了兩個(gè)適當(dāng)?shù)暮拖�，更多地依靠了�?lè)隊(duì)的伴奏。而他演奏的根據(jù)薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個(gè)與鋼琴伴奏和弦相符合的和弦和雙音，從而完美地展現(xiàn)了原作品的意境，成為口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調(diào)的口琴，除了轉(zhuǎn)調(diào)外，也是為了和聲處理的需要。
口琴通過(guò)口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個(gè)音全可得到的雙音。半音階口琴由于可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中占有優(yōu)勢(shì)。但雙音的演奏一樣要根據(jù)音樂(lè)的需要，不能隨意使用。每一個(gè)雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時(shí)，學(xué)一學(xué)樂(lè)理及和弦上的知識(shí)，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多采用樂(lè)隊(duì)或其它樂(lè)器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里·阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽(tīng)到過(guò)他演奏的《藍(lán)色狂想曲》、《夏日時(shí)光》等作品，就會(huì)對(duì)和音的使用有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。
和聲是音樂(lè)的重要表現(xiàn)因素。如果說(shuō)旋律表現(xiàn)了音樂(lè)的單線條，那么和聲將在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)出充滿絢麗色彩的、有如流動(dòng)建筑般的縱向的立體感。口琴的演奏應(yīng)揚(yáng)長(zhǎng)避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，對(duì)吹奏的每一個(gè)和音都要仔細(xì)分析，并與原作品的和聲相符合，否則就會(huì)出現(xiàn)和聲上的錯(cuò)誤。長(zhǎng)此以往還會(huì)破壞演奏者對(duì)和聲色彩的感受，產(chǎn)生枯燥、乏味之感。另外，我們能夠注意到一些樂(lè)曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏單旋律，由樂(lè)隊(duì)、鋼琴或吉他伴奏。我和交響樂(lè)隊(duì)演奏或?yàn)橛耙暸湟魰r(shí)也是這樣做的。這不但符合音樂(lè)的要求，對(duì)演奏技巧的發(fā)揮也提供了較大的空間，廣大的口琴愛(ài)好者不妨借鑒。
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