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傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代攝影關系論文
現(xiàn)代攝影是現(xiàn)代藝術的源泉，攝影使人們從圖像模仿轉變?yōu)閳D像真實的表達，帶來了全新的圖像藝術。現(xiàn)代攝影是傳統(tǒng)繪畫的一場革命，對事物的真實表達是傳統(tǒng)繪畫所無法企及的。中國傳統(tǒng)繪畫藝術是中國五千年悠久歷史的結晶，是中國獨特哲學思想和審美觀念的結果，其文化性和藝術性是現(xiàn)代攝影所難以逾越的。兩者都屬于視覺藝術類，有相應的藝術表現(xiàn)方式，但又有著各自獨特的色彩，隨著時代的發(fā)展和社會觀念的轉變，中國傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代攝影藝術產(chǎn)生了交融，獲得了更具魅力的藝術效果，兩者存在著互相影響、互相作用卻又各自保持了獨立的藝術特性的關系。
一、中國傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代攝影的特點
1.中國傳統(tǒng)繪畫藝術的特點
氣韻生動、應物象形。中國傳統(tǒng)繪畫藝術以其悠久的歷史和海納百川的藝術包容性，吸取了書法、詩歌、印刷等多種藝術的表現(xiàn)特點。在春秋時期《左傳》記載繪畫應“鑄鼎象物”，能夠反映生活特點�？鬃又赋鼍�條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應“象形”“象物”和“隨類賦彩”，更要使畫作通過運筆的技巧達到生動傳神的效果。中國傳統(tǒng)繪畫不僅能夠表達文字無法表達的內(nèi)容，更能“度其物象而取其真”，使得畫作呈現(xiàn)一股渾然天成的氣韻。有情感投入，有意境之美和有文學內(nèi)涵，在空間結構中展示其隨意舞動、雖樂而歌的空靈的空間表現(xiàn)力。重視畫作的神韻和內(nèi)在美是中國傳統(tǒng)繪畫的特點，在畫作的立意上、布局上，都包含著含蓄、潛隱、虛實結合的傳統(tǒng)哲學思想。在畫作的藝術表達上自然且富有情致，韻味十足的意象表而不露，是傳統(tǒng)思想與社會文化結合的產(chǎn)物。
2.現(xiàn)代攝影藝術的特點
客觀性�？陀^性是現(xiàn)代攝影最突出的特點，借助于科技和先進的設備，通過攝影器材達到對圖像的客觀反映，現(xiàn)代攝影的作品非常具體、真實和形象�？陀^的對事物、人物進行形象表達，是藝術的形式美。現(xiàn)代攝影追求作品的空間感、平衡桿和結構比例，力求表現(xiàn)事物、深化內(nèi)容。隱喻性�，F(xiàn)代攝影藝術不僅能夠如同鏡子一般表現(xiàn)事物，還能通過對景物、事物、人物的藝術拍攝，引導欣賞者看到照片背后的信息。通過對某些場景、細節(jié)等的拍攝表現(xiàn)出照片深層的意義。直覺性。照片的拍攝在一瞬間發(fā)生，是對某個事物運動過程的抓取，通過對典型瞬間的選擇來展示藝術特性�，F(xiàn)代攝影由于選擇的空間、時間和器材不同拍攝的作用也不同，抓取到最優(yōu)的結果才能抓取到攝影藝術的靈魂。
二、現(xiàn)代攝影對中國傳統(tǒng)繪畫的影響
隨著攝影器材的問世攝影逐漸成為了人們在人物、景物、事物視覺留存的重要方法，對傳統(tǒng)繪畫的觀念產(chǎn)生了強烈的沖擊�，F(xiàn)代攝影的產(chǎn)生使得傳統(tǒng)寫實派繪畫失去了部分市場，然而中國傳統(tǒng)繪畫中以意象派為主，其畫作的關鍵在于內(nèi)在的思想和筆法運用方面，促使中國傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代社會中的藝術價值提升。中國傳統(tǒng)繪畫的審美與現(xiàn)代社會逐漸脫節(jié)，傳統(tǒng)的藝術不經(jīng)過創(chuàng)新也難以得到發(fā)展與傳承，現(xiàn)代攝影藝術的精進和發(fā)展，其中構圖、顏色運用和光影結合的手法為中國傳統(tǒng)繪畫帶來了靈感，借鑒現(xiàn)代攝影的優(yōu)秀部分，對傳統(tǒng)繪畫筆法、顏色、構圖，逐漸與現(xiàn)代攝影藝術融合，使中國傳統(tǒng)繪畫藝術更顯露勃勃的生機。
三、中國傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)代攝影的影響
1.提升了現(xiàn)代攝影的意境美
中國傳統(tǒng)繪畫中所蘊含的“畫中有詩”的意境之美對于攝影作品的意境追求產(chǎn)生了重要的影響�，F(xiàn)代攝影作品在學習和借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的意境感運用中，也融入了中國傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出了“意境派”的攝影流派，更添了現(xiàn)代攝影藝術范圍。通過模仿中國傳統(tǒng)繪畫的線條使用、光影調配和色彩搭配，豐富了現(xiàn)代攝影藝術的理論和表現(xiàn)方式，為攝影藝術開辟了更多的發(fā)展方向。
2.豐富了現(xiàn)代攝影的人文內(nèi)涵
中國傳統(tǒng)繪畫藝術有著豐富了文化內(nèi)涵，繪畫作品不僅是藝術的表達，更是作者文學、藝術修養(yǎng)的體現(xiàn)，是作者對人、對事物、對社會的思考和感悟。例如徐悲鴻的“馬”，空靈飄逸的身形和獨具魅力的筆法，都是作者善于發(fā)現(xiàn)生活、記錄生活和領悟生活的結果，只有擁有深厚的文化底蘊和藝術才華才能完美展示出心中所想。現(xiàn)代攝影藝術借鑒傳統(tǒng)繪畫的人文精神，注重攝影者本身的文化內(nèi)涵和個人閱歷，在創(chuàng)作中引用文化之魂來提升作品的格調與內(nèi)在，增強了藝術的生命力。
四、中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影的藝術融合
1.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影構圖藝術融合
在構圖方面，現(xiàn)代攝于與中國傳統(tǒng)繪畫對其都非常重視，合理的構圖設計是藝術作品成敗的關鍵。對色彩、層次、線條和光影的運用通過一定的方法將其合理的安排，以最佳的藝術形式展現(xiàn)是攝于與繪畫共同的追求�，F(xiàn)代攝影有著隨意性、瞬間性和抓取性的特點，在融合了中國傳統(tǒng)繪畫的視覺比例設計特點之后，結合了其開放式的窗戶構圖方法，更加有層次、有呼應的實現(xiàn)了藝術表達。中國傳統(tǒng)繪畫藝術也逐漸借鑒了現(xiàn)代攝影的構圖技術，改變了其視覺沖擊力薄弱的缺憾，更添其藝術感染力。
2.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影光影藝術融合
無論是中國傳統(tǒng)繪畫藝術還是現(xiàn)代攝影都離不開色彩和線條的運用，哪怕黑白照片與水墨畫，都通過了光影結合、點線的結合方式創(chuàng)造出藝術作品。中國傳統(tǒng)繪畫由于其顏料色彩種類的限制，對于“光”的表現(xiàn)只能用顏料的繪畫技巧來表達。攝影作品中的“光”則是生活中實實在在的光，更具真實性，然而現(xiàn)代攝影由于技術的限制，沒有光的參與則無法完成作品，所以現(xiàn)代攝影對于“光”的使用非常重視�，F(xiàn)代攝影借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術中顏色的使用，以顏色來產(chǎn)生光的幻覺，在光度、光質的表現(xiàn)方面更具特色，中國傳統(tǒng)繪畫藝術也借鑒現(xiàn)代攝影中對于光的表現(xiàn)手法，增強繪畫的氣氛營造，更突出其意境的表達。
結語
中國傳統(tǒng)繪畫藝術是五千年歷史文明的結晶，是中國傳統(tǒng)哲學思想和傳統(tǒng)審美的產(chǎn)物，是社會文化、歷史和科技發(fā)展的結果。現(xiàn)代攝影的發(fā)展為中國傳統(tǒng)繪畫帶來了新的發(fā)展方向，而中國傳統(tǒng)繪畫也帶給了現(xiàn)代攝影更多的靈感，兩者互相融合又獨立發(fā)展，豐富了人們的讀圖時代。
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