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陳湘波先生對藝術(shù)的思考
陳湘波先生，是我國當代知名畫家，著名畫家關(guān)山月的弟子，多年來他堅持硯田筆耕，碩果頗豐。他不僅擅長工筆花鳥、寫意花鳥，而且在佛教題材和當代水墨領(lǐng)域，開辟了一片了新的天地。近年來他所創(chuàng)作的作品，格調(diào)清新、見解獨特、富有時代氣息，給人清新自然的藝術(shù)享受，引起美術(shù)界的關(guān)注，受到了廣泛的贊譽�？偟膩砜�，他的作品既繼承了傳統(tǒng)，又結(jié)合時代面貌，用筆之洗練，設(shè)墨之華潤，構(gòu)圖之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢著濃郁的文人審美情趣。除了深厚的傳統(tǒng)功力，從他的作品中我們還能感悟到陳湘波先生對生活、對自然、對藝術(shù)的熱愛以及對于人生的思考。
一、格調(diào)清新，空靈飄逸
中國的工筆畫有偉大的傳統(tǒng)，各個歷史時期的發(fā)展并不平衡，呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作傾向和特點。在工筆花鳥方面，無論是勾勒精細、設(shè)色濃麗、不露墨痕的“黃家富貴”，還是用筆自然、不作謹細描摹的“徐熙野逸”，后人作畫無不從中汲取和繼承。當代在“筆墨當隨時代”的理念下，工筆畫家對中國繪畫傳統(tǒng)進行創(chuàng)造性繼承，創(chuàng)作呈現(xiàn)出求新求變的整體趨勢。如開始使用一些新的材料和工具進行新語言和新圖式的探索，在描摹對象上，亦結(jié)合當下的生活和經(jīng)驗，不斷拓展和挖掘新的表現(xiàn)空間，再如在用色觀念上發(fā)生轉(zhuǎn)變，使得當代工筆花鳥畫在古樸、雅致的色彩基礎(chǔ)上有了新的色彩語言。
陳湘波的工筆花鳥畫，延伸著中國畫的本體方式，筆墨細密嚴整，設(shè)色淡雅空靈，他以其深厚的造型基礎(chǔ)與超凡的色彩之覺，形成了樸素，清澈、柔和，自然的個人畫風。在具體創(chuàng)作中，他的作品既浸染出畫家的個性追求，又體現(xiàn)出強烈時代特點的新面貌。在構(gòu)圖上，他往往打破傳統(tǒng)工筆花鳥中的一些常見的程式，而是講究“起承轉(zhuǎn)合”、“賓主揖讓”與“呼應(yīng)關(guān)系”，強調(diào)構(gòu)圖布勢的“自然天成”;在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據(jù)不同對象、不同結(jié)構(gòu)而進行描摹，筆法的起落、轉(zhuǎn)折、頓挫都與表現(xiàn)的形象、性質(zhì)有極密切的關(guān)系;在用色上，一改當代一部分花鳥畫流于程式、設(shè)色濃艷匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，追求整體色彩的對比與協(xié)調(diào)，如在他的一系列花卉和動物題材的作品中，為了增強藝術(shù)的表現(xiàn)力，他別出心裁，用虛化的富有變化的黑色背景來突出主體，營造出一種寂靜肅穆的意境，給人帶來不同以往的審美感受。
時至今日，很多人對工筆畫仍有誤解，認為它是事無巨細地描摹物體，還以是否逼真論工筆的優(yōu)劣，其實對于中國畫來說，工筆花鳥與寫意畫花鳥一樣都強調(diào)意象，它使用的線條往往是原物上沒有的，它的色彩是具有裝飾性的，它追求的境界也是詩意的，所以也正如畫家自己所說的那樣：“工筆也是一種寫意”。也正是這樣的認識與態(tài)度，使得我們讀他的畫，猶如在品一首無題詩，意境深沉，含蓄蘊藉，耐人尋味�？偟膩砜矗愊娌ǖ墓すP花鳥畫格調(diào)清新、空靈飄逸、富有意境，他的一系列的作品繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創(chuàng)造的優(yōu)秀傳統(tǒng)，借鑒了攝影藝術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計以及西方繪畫等表現(xiàn)技法，形成了適合現(xiàn)代人審美的具有個人風格的當代工筆花鳥作品。
二、刪繁就簡，文人情趣
“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉?蓋花卉之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳”。(《畫鑒》)畫家在感知世界的同時又反視自身，使自己的精神得到升華，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于�！�(《文心雕龍》)�！罢摦嬕孕嗡�，見與兒童鄰”(蘇軾)，就花鳥畫而論，無論是“工筆”、“寫意”還是“兼工帶寫”，古往今來花鳥畫家并不滿足于對客觀物象的直接描摹，也不執(zhí)著于物象的自然屬性，而是利用意象思維，經(jīng)過作者情感與藝術(shù)稟賦的提煉，形成體現(xiàn)主體審美思想的寫意性繪畫形象，以此來借助筆墨“托物言情”與“托物言志”。
陳湘波以工筆見長，在寫意花鳥方面亦自成一格，別有情趣，作品洋溢著濃郁的文人審美情趣，給以人們清新自然的藝術(shù)享受。在創(chuàng)作中，他注重作畫既要知‘法’，更要知‘理’。所以在堅持寫生的同時，他還臨摹過徐熙、黃筌、崔白、徐渭、陳淳、八大山人、乃至惲南田、吳昌碩、齊白石等許多前輩大師的作品，其風格可謂融合各大家之所長。具體來看，他的小寫意花鳥作品，繼承宋、元以來的筆墨傳統(tǒng)，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在畫法上，他“意在筆先”，工寫結(jié)合，虛實結(jié)合，既善于描繪花鳥世界的活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和豐富情感。值得一提的是，他自創(chuàng)陳氏金箔工寫相柔的抒情風格，將設(shè)計和繪畫結(jié)合在一起，畫面精簡，個性鮮明，不程式，不單一，而是變化豐富，因此他筆下的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，栩栩如生，情趣盎然，引人喜愛。
中國花鳥畫歷來講求以古典性情之美注入作品的品格之中，給人一種沉靜幽遠的遐思，于恬淡清郁的陶冶中呈現(xiàn)出高貴惟美的元素。陳湘波的花鳥畫，不管是形象、章法還是筆墨，都是源于生活而高于生活，以生活破傳統(tǒng)筆墨之窠臼，以傳統(tǒng)筆墨錘煉自己筆墨之境界�！霸娰F有禪意，畫貴有禪趣”，他的作品刪繁就簡，簡潔大氣，以開放的心態(tài)打破了人們對水墨畫形成的特定視覺經(jīng)驗，在藝術(shù)與哲理之間使復(fù)雜的水墨技法，演化成一種深邃而高雅的單純，在觀想的空境中體現(xiàn)了禪的意境。
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