美術鑒賞心得體會（通用19篇）
在平日里，心中難免會有一些新的想法，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣就可以總結出具體的經(jīng)驗和想法。那么要如何寫呢？以下是小編為大家收集的美術鑒賞心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術鑒賞心得體會 1
短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑒賞”這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態(tài)十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院�！肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的`大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內(nèi)容豐富�！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。
第二、 結構嚴謹，繁而不亂�？少F的是，如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準�！肚迕魃虾訄D》豐富的內(nèi)容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的�！肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
我不得不佩服前人豐富的想象力和創(chuàng)造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經(jīng)驗，而我們要做的就是在生活和生產(chǎn)中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力，創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術鑒賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發(fā)現(xiàn)我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術品那般生動。
美術鑒賞心得體會 2
一、美術鑒賞的心得及收獲
美術鑒賞，老師授課的方式與多數(shù)老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經(jīng)過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認為，美術很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的'美術藝術是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
二、美術鑒賞與所學專業(yè)的聯(lián)系
我學的是電子信息工程，關于美術鑒賞與這個專業(yè)的聯(lián)系，從表面上看沒多大聯(lián)系，但是從內(nèi)涵上說還是有很大的關聯(lián)性的。因為音樂和美術等對于大腦的興奮具有促進作用，讓我們的大腦更加的靈活，對于那些電子方面的問題，學了美術鑒賞的比沒學的反應會更快，更靈活。比如說很多科學家在美術和音樂方面都有一定的認識度。美術會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業(yè)并不只是需要專業(yè)技術很強的人，更需要的是生活有張弛度且在專業(yè)方面有所造詣的人。所以美術鑒賞有助于我們成為一個品行好、德才兼?zhèn)洹⑸顑?yōu)質(zhì)愉快！說白了，美術鑒賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人，一個更會融入社會的人。
美術鑒賞心得體會 3
“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內(nèi)容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：
當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什么不選美術鑒賞呢?大學應該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背后的故事，而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。當然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的.文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
美術鑒賞心得體會 4
中學美術鑒賞課是提高學生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數(shù)學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。作為一名美術工作者，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一、在美術欣賞課中凸現(xiàn)人文性
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
二、提出問題，引發(fā)學生主動探究
培養(yǎng)學生的自主探究能力，是各學科課堂教學都應承擔的任務，美術鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的；剪紙如果按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子；列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現(xiàn)狀；皮影造型的藝術風格；皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫；年畫的用途及藝術特色；江蘇桃花塢年畫的發(fā)展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學生的自主選擇進行分組編排，讓學生在閱覽室進行探究性學習。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確；問題要適度；問題宜小不宜大；問題宜具體不宜抽象。
三、生生互動，培養(yǎng)學生合作學習
合作學習是實施主體性課堂教學的基本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學生間的相互合作、相互協(xié)調(diào)、相互交流、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閱覽室進行，教師課前準備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進行閱讀和電子文本摘錄；以小組為單位選擇民間美術某一類型中數(shù)幅作品，進行小組討論評述，組內(nèi)交流，將個人獨立思考轉(zhuǎn)化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節(jié)進行描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內(nèi)合作和幫助，提高學習的效率。第二課時進行組際交流，交流各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同分享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現(xiàn)代美術教學建立在更加廣闊的交流之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參與合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。
四、創(chuàng)設情景，從中品味藝術作品的“意蘊美”
教師“不擇手段”地采用多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極配合學生調(diào)動他們的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑒賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能達到“圖音并茂”的表現(xiàn)效果，能充分培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力、創(chuàng)造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不可言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比如我在讓同學們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內(nèi)容、作者稍加介紹，再讓學生隨著播放的.古箏曲《高山流水》仔細觀察畫面中的’筆法、構圖……這時學生就開始自覺地隨著音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比，在畫面上形成的那種強烈的節(jié)奏感，進而體會出作者超脫、空靈的精神境界，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。
五、多元評價，促進學生個性發(fā)展
新課程評價的價值取向是為了每一個學生的發(fā)展，是促進學生在知識、能力、情感、態(tài)度、價值觀的和諧發(fā)展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓勵審美個性，充分肯定學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、造型有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術鑒賞心得體會 5
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發(fā)掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好？深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內(nèi)容，讓我理清了些思路�，F(xiàn)具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑒賞課的性質(zhì)，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質(zhì)具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現(xiàn)代教育觀念。很長時間，舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質(zhì)又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執(zhí)行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優(yōu)化校本教研，自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學藝術，力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學行為。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內(nèi)涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調(diào)，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”�？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質(zhì)教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現(xiàn)師生互動。
美術新課程標準，強調(diào)美術課程性質(zhì)的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性，強調(diào)藝術教育的個性化，強調(diào)學生綜合能力的培養(yǎng)，強調(diào)美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態(tài)型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學科間的整合或統(tǒng)整，是現(xiàn)代教育理念，亦是現(xiàn)代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經(jīng)掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現(xiàn)多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的'教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的’控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養(yǎng)學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現(xiàn)評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
美術鑒賞心得體會 6
美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。
一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是”美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。
眾所周知，審美教育是大學生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過：”藝術的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活�！睂W習美術欣賞，要更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術欣賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
美術欣賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的'悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
美術鑒賞心得體會 7
這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去�？傊�，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的’畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣�！辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的.顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了多與我們專業(yè)知識有關的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè)，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現(xiàn)在學習的課程人物角色設計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。
總之，通過美術鑒賞課的學習發(fā)展我們大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑒賞心得體會 8
讀了《別樣的美術鑒賞》這本書，使我深切體會到：美術鑒賞教育不僅可以促進學生良好美術素養(yǎng)的形成，而且對學生多方面的發(fā)展也有積極促進作用。
一、有利于開闊學生的視野。
在美術鑒賞教育中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從美術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。
它有助于開闊學生的視野，擴大其知識面，幫助學生積累一定的社會歷史文化知識。
通過欣賞，學生不僅獲得了豐富的’審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造能力。
美術欣賞是作品本身、畫家的生活經(jīng)歷和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識結構、情緒情感等因素相互作用的過程。美術欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的思維過程。美術作品就象一個啟動器，它把欣賞者潛在的思維能力充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使美術欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的`鳥》是一幅富有想象的抽象作品，學生在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”在此基礎上，教師引導學生自己設計和創(chuàng)作“變形的騾子”，他們對頭、毛發(fā)、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了夸張和變形，變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了學生的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)學生語言表達能力。
對美術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與學生、學生與學生之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中，學生不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，學生的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在學生樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)學生積極的情感態(tài)度。
學生在創(chuàng)造力、領悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于學生形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結底是由美術的無錯特點以及它給學生提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。
美術鑒賞心得體會 9
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
1、美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善
藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
2、滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力
在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
3、陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界
我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，重新創(chuàng)作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。當我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產(chǎn)生一種愛國主義情感。因此，通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用
4、幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域
通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的.生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
5、美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義,。
美術鑒賞心得體會 10
在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習獨具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之后才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬于民間美術范疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。
首先，我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作品名為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能干，大方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現(xiàn)了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是反映我們中國最具古典意蘊的主題——龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。
其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉大發(fā)明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。
再次，我們講講皮影戲。對于身處發(fā)達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什么來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的大腦。很多時候，我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉大，可是卻在回避現(xiàn)在怎么沒有那么多這么優(yōu)秀的人這個話題。我個人覺得其實很大一部分是因為條件太過優(yōu)越，使得很多孩子喪失了自主思考創(chuàng)作的.能力。發(fā)達國家都很重視自主創(chuàng)新，我們這一代已經(jīng)是這樣了，可是我們是不是也應該呼吁一下社會對創(chuàng)新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續(xù)回歸到皮影戲的內(nèi)容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
最后，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。下面這幅也是老師的一幅作品，作品名稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性�，F(xiàn)在這個年代，人們對書本的重視已經(jīng)慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
美術鑒賞心得體會 11
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關于美的本質(zhì)的一種學說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
“美是理念說”是西方關于美的本質(zhì)的一種學說。認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的`水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結構和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術鑒賞心得體會 12
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的`觀念來重新對待具象藝術的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術修養(yǎng)上的完整性。應該說，20xx年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
美術鑒賞心得體會 13
在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的.人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。
美術鑒賞心得體會 14
高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發(fā)展的規(guī)律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內(nèi)容相比，在教學內(nèi)容、目的、方法上都有了明顯的區(qū)別。在全面推進素質(zhì)教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發(fā)“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視藝術實踐、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發(fā)學生興趣，調(diào)動學生積極性，又能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：
(一)抓好激發(fā)興趣的課堂欣賞教學
“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產(chǎn)生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1、讓學生參與查詢課題資料
要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據(jù)課題查詢資料，收集素材。通過網(wǎng)絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據(jù)小課題，學生在網(wǎng)絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現(xiàn)狀的調(diào)查，民間美術在衣食住行用各個方面的調(diào)查。從而在未來的生活中，影響學生去發(fā)現(xiàn)，喜歡美術。
2、讓學生合作評價欣賞作品
欣賞是在主體參與下進行的`，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變?yōu)橥茰y性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現(xiàn)在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經(jīng)了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發(fā)言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調(diào)動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現(xiàn)。
3、讓學生提議增設欣賞活動
美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內(nèi)容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據(jù)現(xiàn)代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，根據(jù)教材內(nèi)容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創(chuàng)作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發(fā)展。
(二)抓好鼓勵創(chuàng)造的第二課堂教學
美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質(zhì)，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創(chuàng)造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態(tài)度和價值觀。
1、積極做好各項美術競賽輔導工作
積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發(fā)展他們的特長。
2積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養(yǎng)，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進。
美術鑒賞心得體會 15
回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩，在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業(yè)教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的'聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉(zhuǎn)變思想觀念
隨著社會的發(fā)展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經(jīng)過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發(fā)展的素質(zhì)教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經(jīng)成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉(zhuǎn)變思想觀念，轉(zhuǎn)變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發(fā)展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉(zhuǎn)變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉(zhuǎn)機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書�！毕嘈抛约耗軋猿�。
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讀了《別樣的美術鑒賞》這本書，使我深切體會到： 美術鑒賞教育不僅可以促進學生良好美術素養(yǎng)的形成，而且對學生多方面的發(fā)展也有積極促進作用。
一、有利于開闊學生的視野。
在美術鑒賞教育中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從美術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊學生的視野，擴大其知識面，幫助學生積累一定的社會歷史文化知識。
通過欣賞，學生不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造能力。
美術欣賞是作品本身、畫家的生活經(jīng)歷和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識結構、情緒情感等因素相互作用的過程。美術欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的思維過程。美術作品就象一個啟動器，它把欣賞者潛在的思維能力充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使美術欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的鳥》是一幅富有想象的抽象作品，學生在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的`理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！痹诖嘶A上，教師引導學生自己設計和創(chuàng)作“變形的騾子”，他們對頭、毛發(fā)、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了夸張和變形，變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了學生的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)學生語言表達能力。
對美術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與學生、學生與學生之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中，學生不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，學生的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在學生樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)學生積極的情感態(tài)度。
學生在創(chuàng)造力、領悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于學生形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結底是由美術的無錯特點以及它給學生提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。
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在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。 其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻�！翱慈丝茨槪茨樋囱�，看眼看神�！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之 后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的`面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術鑒賞心得體會 18
3月28日，我有幸參加了中小學美術教學研討會，受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美術教研會在溫嶺四中舉行，開設了三節(jié)公開觀摩課，一節(jié)名師講座。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像教研員說的，我們今天的課不是經(jīng)過層層評選選出的最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節(jié)是xx老師的.《肖像漫畫》。這節(jié)課教師使用了直觀式教學，陳老師一開始畫了一個肖像漫畫，讓學生來猜一猜是學校里的哪位教師。學生通過肖像的特征，馬上猜到是本校的音樂老師。接著圖片欣賞馬三立老師的肖像漫畫以及各個明星的肖像漫畫，學生非常感興趣。有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。第二節(jié)是溫嶺五中王文雅老師的《韓熙載夜宴圖》，采用猜地名的方式引入課題，走馬觀花的參觀了故宮，以及八大展館，書畫館，引出課題故宮的藏畫《韓熙載夜宴圖》，王老師這節(jié)課的材料準備非常豐富。課堂上出示了這幅長卷《韓熙載夜宴圖》讓學生在畫面中找出哪一個是主人，通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，學生在畫面中很快的找到了出現(xiàn)了五次的韓熙載。整節(jié)課內(nèi)容很豐富，課件中還出示了陳逸飛油畫作品《夜宴》和吳冠中的水墨畫作品《夜宴》進行了對比，過渡很自然，讓人們更有目的地去欣賞。最后王老師的結束語也非常的幽默。第三節(jié)是溫嶺中學的潘瀕湖老師的《圖像與眼睛》，課上有些問題的回答已經(jīng)遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優(yōu)美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
接著是評課，講課教師談了自己的思路，教研員蔡老師給予點評及鼓勵，其他老師也發(fā)表了自己的建議。最后是李力加老師的講座《想改變什么》，會上是以一個“蒙面游戲”開始，講述了藝術家的創(chuàng)作，眼睛可見的是形象，不可見的是思想，那是藝術家的思想，是他的創(chuàng)意，那是他帶給大家的不可思議。
通過此次美術教學研討會，我們學習到了先進經(jīng)驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
美術鑒賞心得體會 19
上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發(fā)表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節(jié)課是教院的衛(wèi)萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調(diào)適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們?nèi)绾芜M行心理健康調(diào)適的策略。衛(wèi)老師首先公布了目前教師的心理健康現(xiàn)狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調(diào)節(jié)認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養(yǎng)的提高以及學會寬容與合作，告訴我們?nèi)绾纬蔀橐幻睦斫】档慕處煛＿@樣的心理輔導講座緊密聯(lián)系教師群體的普遍職業(yè)特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現(xiàn)象，內(nèi)心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產(chǎn)生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態(tài)度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發(fā)展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發(fā)展、個人生活質(zhì)量的提升以及職業(yè)幸福感的獲取，而且是一個高素質(zhì)教師的必備素質(zhì)，它關系到學生健康、長遠的發(fā)展。第二個講座是關于中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內(nèi)容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的.通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉(zhuǎn)念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內(nèi)容針對性強，她強調(diào)了美術教學的三大課前準備工作：
1、鉆研全部教材;
2、了解學生、分析教學對象;
3、物質(zhì)準備。
她還指導我們?nèi)绾沃贫ń虒W方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現(xiàn)的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業(yè)成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統(tǒng)模糊的套話。
上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質(zhì)精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現(xiàn)代教學觀、現(xiàn)代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節(jié)好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優(yōu)劣，而是為了促進教師的發(fā)展，促進教研的發(fā)展。此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。
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